Olmo, con la sua arte poliedrica e tricontinentale, incarna la fusione di culture e linguaggi in un dialogo visivo che trascende i confini geografici. Le sue opere, radicate nel minimalismo scandinavo e nell’estetica dell’Asia orientale, si intrecciano con l’eco dell’arte religiosa degli antichi maestri italiani, creando un ponte tra il passato e il presente. La sua tecnica di stampa, che spazia dalla serigrafia alla cianotipia e alla linoleografia, è un omaggio alla tradizione artigianale e all’innovazione contemporanea.
I colori che sceglie, ispirati dalla natura, come il giallo intenso del tuorlo d’uovo, il rosa morbido del tramonto e il blu profondo dell’oceano, sono una palette che parla direttamente all’anima. Questi colori non sono semplici tonalità, ma portatori di emozioni e stati d’animo, che Olmo utilizza per costruire mondi iper-reali, dove il sogno e il surreale si fondono con la realtà.
L’arte di Olmo è un’espressione di intenti e prospettive, una visione personale del mondo che invita lo spettatore a immergersi nelle profondità della sua immaginazione. Attraverso le sue opere, Olmo cerca di condividere la bellezza che percepisce, sia nelle meraviglie che nelle imperfezioni della vita, trovando splendore anche nelle cose che possono sembrare brutte a prima vista.
Olmo ci parla quindi attraverso un linguaggio simbolico potente, evocando le qualità mitologiche che risiedono in ognuno di noi, quelle stesse qualità che definiscono l’essenza dell’umanità. Con ogni stampa, ogni linea e ogni colore, Olmo ci invita a riconoscere e celebrare la bellezza intrinseca del nostro essere, in tutte le sue forme, sia nelle ali di un arcangelo che nella quotidianità dei nostri santi personali.
Nato in Inghilterra, cresciuto negli Stati Uniti, Cina e Danimarca e Italia. Lo studio artistico di Olmo si trova a New York City.
